学习吉他的体会

吉他，给人的印象是玩，只要能伴着和弦唱歌，就算是会弹吉他了，其实不然。这几年，我一直学习古典吉他，时间虽不长，但坚持下来也足够艰苦，相比琴艺的进展，更让我印象深刻的是，我对吉他产生了颠覆性的认识：从一个浮躁的玩琴者变成了一个真正能踏实下来钻研吉他演奏的人。我想谈几点练琴的体会，与喜爱吉他的朋友们分享。

树立对吉他的正确认识是**步。一方面吉他有他平易近人的一面，可以用来伴奏弹唱，可以弹难度不高却**好听的轻音乐，另一方面，吉他也有他严肃高雅的一面，作为与钢琴、小提琴并称的西方三大乐器之一，古典吉他是一门博大精深的艺术，其表现力艺术性以及技巧的难度丝毫不亚于前两者，其演奏内容也是以古典音乐为主的严肃音乐。吉他这两方面是可以互补的，古典吉他的技巧是一切吉他的基础，没有这个基础，弹琴的声音就会显得苍白干涩，无法打动人，同时，流行音乐和轻音乐可以帮助提高音乐感觉，让琴声充满感情。在现实中经常出现的情况是，一些吉他爱好者只练习那些流行的曲子，不注重古典吉他基础练习，这样到一定程度之后就很难进步，所以，建议练琴的人不可浮躁，一定把基础打好。

其次，要学习五线谱。很多学习吉他的人为了图方便和速成都只认六线谱，但是长期如此是很不好的。我们知道，六线谱只告诉你手指在琴上的位置，这样你就很容易把无论什么曲子都弹成毫无灵魂的分解和弦，而只有在五线谱上你才能看出音符的时值，声部的划分，

旋律的起伏等等，所以识五线谱是弹好吉他的基础，殊不知，在吉他发达的西班牙美国英国等地方学习吉他本来就是要认五线谱的，只有在我们这里浮躁的环境中，这才变成一件需要强调的事情。

第三，很多练琴的人还有一个**不好的习惯，就是不断搜罗新谱子，不断练习新曲子，把练琴当成一种猎奇，一种流水账似的学习。这就是玩琴，是蜻蜓点水，是低水平上的不断循环。我的老师在练琴一开始就告诉我，一种真正的吉他学习要抓住吉他的核心技术，反复练习，反复钻研，形成一种研究型学习。弹好吉他*重要的就是右手的能力，右手的力量、速度、灵活性还有*重要的音质，这是值得练琴人常年去揣摩的东西。要结合各种基础联系和不同特点的曲目，具有针对性的刻苦训练，不断调整，螺旋式上升。很多人简单的以为，只要左手能到位，右手弹就行。殊不知吉他艺术的百分之八九十都在右手。一个很简单的例子，一首歌，你和王菲同时唱，你也能够把握好音准和节奏，但为什么就没有王菲唱的好听，还不就是因为音质不够好。吉他也一样，即使是简单的《爱的罗曼斯》，大师弹也比一般人弹的好听，而奥秘就在右手的音质发声。

此外，练习曲子也要务求精品。练琴时是快乐的，也是充满艰辛的。练琴的人要拿出毅力来，坚持练习一些大师创作的技巧性、音乐艺术性俱佳的作品，比如《阿尔罕布拉宫的回忆》、《大教堂》、《魔笛》等，这样的曲目技巧方面练习价值**高，一旦能练好再去弹《天空之城》、《卡农》这样的曲子就毫不费力了。当然，这种曲子是不可能速成的，要长时间坚持，多种练习方法组合在一起发挥作用，每一

个不同的阶段采用不同的练习方法，一步步深入，不断追求颗粒感和流畅性的**统一，在这样的曲子中，才能真正体会右手弹拨的真谛。另外，大师的作品思想性很强，不好理解，每隔一段时间，就要重新阅读谱子，当然是五线谱哦，研究声部、乐句、旋律等等，优化左右手指法。我记得在练习《阿尔罕布拉宫的回忆》、《大教堂》、《皮革探戈》、《维拉罗伯斯一号练习曲》等曲子时，我的老师都曾带我回头研究谱子，根据乐曲思想优化指法，******，每次都会有质的飞跃。

“练琴是*快乐的，练琴也是*痛苦的，谁能坚持下来，谁就能成为真正的高手”。这是我的吉他老师时常对学生说的话。希望那些真正热爱吉他的朋友能够摒弃那些花拳绣腿，真正踏实下来，戒骄戒躁，刻苦钻研，学到真本事。

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